Algunos temas son importantísimos para esta clase, pero no conllevan lecturas asignadas. Aquí enumero algunos de ellos y les doy enlaces pertinentes. Por supuesto, ustedes pueden hacer su propia búsqueda, siempre hay más...
El Taller de Gráfica Popular
Latin American Graphic Arts
http://grabados.org/TGP/
Graphic Witness:
Visual arts and social commentary
http://www.graphicwitness.org/group/tgp.htm
La Revuelta nacionalista
Carlos R. Zapata Oliveras
La Ley pública 600 y la Revuelta Nacionalista
http://www.pucpr.edu/alianzas/ateneodeponce/comenta22.htm
El Debate entre occidentalistas y puertorriqueñistas (años 50)
Waldemiro Vélez Cardona
La Universidad de Jaime Benítez
http://bibliotecadigital.uprrp.edu/cgi-bin/showfile.exe?CISOROOT=/jaime&CISOPTR=1123&filename=1124.pdf
Ana Teresa Toro
Jaime Benítez: Occidentalista y puertorriqueño
http://dialogodigital.com/node/201
viernes, 12 de febrero de 2010
domingo, 7 de febrero de 2010
Trabajo de investigación
El trabajo de investigación tiene un peso de 40% de la nota final de la clase.
El trabajo se divide en tres facetas, con las siguientes fechas:
A. selección de tema de investigación y entrega de un párrafo explicativo (8 de marzo)
B. entrea de bosquejo, imágenes y bibliografía preliminar (5 de abril)
C. Entrega del trabajo final (11 de mayo)
Las entregas deben ser en la fecha indicada en el salón de clase. Entregar por vía electrónica conlleva una penalidad de tres puntos.
Toda etapa del trabajo debe ser entregada de manera puntual. Media semana de tardanza conlleva una penalidad de 3 puntos y una semana 5 puntos. NO se aceptarán escritos con más de una semana de tardanza.
Su trabajo de investigación tiene que ser enteramente de su autoría. Consistirá de no menos de siete páginas de texto y no más de 12 a espacio doble. Incluirá una página de título, una bibliografía final con un mínimo de siete títulos consultados e imágenes que ilustren su investigación. Estos elementos serán adicionales a las páginas de texto.
Hay cuatro elementos claves para hacer una buena investigación:
1. Selecciónar una buena pregunta
Eso se logra escogiendo obras o artistas poco estudiados, cambiando el enfoque dado a períodos que sí han recibido mucha atención o creando nuevos parámetros para las obras de arte al compararlas con obras de arte diferentes o enmarcarlas en un contexto histórico más amplio que el previamente utilizado.
2. Hacer una investigación bien enfocada
A pesar de ser un período relativamente bien estudiado, las fuentes de información pueden estar dispersas en diversos lugares o no parecer disponibles. Es importante escoger una pregunta cuya investigación usted pueda hacer en el curso de dos meses.
3. Percepción visual
Como parte de su ensayo usted tiene que poder describir detalladamente una obra de arte, compararla con otras y usar el arte como base de algunos o todos sus argumentos.
4. Redacción
Al ser un ejercicio escrito, usted debe ordenar sus pensamientos de manera clara y lógica, con una introducción, un desarrollo y una conclusión. Debe poder escribir en oraciones coherentes, con corrección al usar el idioma escogido.
Posibles temas para el trabajo final
Hay demasiado por investigar! Aquí les doy algunas sugerencias de posibles temas para su trabajo, organizadas por categorías. Por supuesto, usted puede sugerir otros...
.
A. Biográficos
Irene Delano
Juan Día
Fray Antonio "Marcolino" Maas
Olga Albizu
Luis Germán Cajiga
Jaime Carrero
Rafael Ferrer
Chafo Villamil
Epifanio Irizarry
Jeannette Blasini
Santos René Irizarry
Julio Micheli
Joaquín Mercado
Arturo Bourraseau
Eduardo Vera Cortés
B. Temáticos
Las navidades en el cartel puertorriqueño
Los carteles de teatro y la letra como elemento de diseño
El cartel conmemorativo y el género del retrato en la gráfica
El cambio en la representación del pasiaje (puede ser pintura, gráfica o cartel)
Movimiento nacionalista y su representación estética
Películas y carteles (misma película, estéticas distintas en sus distintos carteles)
C. Por medio
La experimentación técnica en la serigrafía de la DIVEDCO y el ICP
Los murales de Puerto Rico (dueños privados, dueños públicos)
El cartel revolucionario cubano y el cartel de los talleres independientes
El cartel psicodélico (ibid.)
La caricatura en las décadas del cincuenta y sesenta (Homar y Jack Delano)
La muerte en el portafolios gráfico
Figuración y abstracción en la escultura de los años sesenta
La pintura de Carlos Raquel Rivera
D. Relacionados al mundo del arte en Puerto Rico
El artista como historiador (Osiris Delgado - José Antonio Torres Martinó)
Las primeras galerías de arte y el mercado
El Museo de la UPR y el arte de la vanguardia
Los santos de Puerto Rico y la estética de la generación del cincuenta
La recepción de la abstracción en Puerto Rico
La década del sesenta en Nueva York: protagonistas puertorriqueños
José Oliver y la Escuela de Artes Plásticas
Marta Traba
sábado, 6 de febrero de 2010
Analfabetismo en Puerto Rico
La película Una voz en la montaña trata el tema del analfabetismo en Puerto Rico. Según datos del censo, para el 1950 rondaba el 25% de la población. Había sido un problema serio a lo largo de la primera mitad del siglo XX (el siglo empieza con una taza de 90%) y seguía siendo una prioridad del Departamento de Educación. El siguiente enlace tiene una breve relación sobre el tema.
http://de.gobierno.pr/historia-de-la-educacion-de-adultos
miércoles, 3 de febrero de 2010
Declaración del CAP
Este Portfolio constituye la primera publicación del Taller Gráfico del Centro de Arte Puertorriqueño. Es fruto del trabajo colectivo de un grupo de artistas interesados en el desarrollo de un arte puertorriqueño. Sostienen ellos el criterio de que mediante el cultivo del grabado la obra de arte alcanza un público más vasto; que en Puerto Rico el arte debe surgir de una completa identificación entre los artistas y su pueblo; que solo laborando juntos, discutiendo su trabajo y problemas artísticos colectivamente, en constante afán de superación, podrán los artistas infundirle nuevo vitalidad al arte puertorriqueño.
Fue con estas ideas en mente que un pequeño grupo de artistas fundó el Centro de Arte Puertorriqueño en diciembre de 1950. El presente Portfolio conmemora el primer aniversario.
El CAP es la única institución de su clase en Puerto Rico dedicada al fomento de las artes plásticas. Incluye una Sala de Exposiciones Permanentes, una Escuela de Arte y Talleres de pintura y Artes Gráficas.
La Sala de Exposiciones como medio de comunicación entre el artista y el pueblo, está a disposición de todos los artistas del país. Presenta exhibiciones tanto colectivas como individuales y se interesa particularmente en la presentación de artistas jóvenes. Organiza exposiciones rodantes para pueblos y campos del resto de la Isla.
La Escuela de Arte ofrece clases regulares para niños y adultos. Las clases infantiles, que se orientan hacia la libre expresión de las facultades creadoras del niño, así como las clases para adultos, tienden a identificar en la labor de arte, la esencia vital del individuo con la del pueblo de que forman parte.
El Taller del CAP acoge a todos los artistas que, dentro de las limitaciones de espacio, deseen aprovechar sus facilidades para practicar el arte de la pintura. Pero, según se dijo antes, pone especial interés en las Artes Gráficas: xilografía, aguafuerte, litografía, serigrafía, etc. porque su propio carácter multiejemplar permite que la obra alcance más personas a más bajo costo. Aparte del presente Portfolio, el Taller ha producido ediciones limitadas de grabados en madera, linóleo, aguafuerte y serigrafía. Se proyecta establecer talleres similares en otros pueblos de Puerto Rico.
EL CAP aspira a lograr, como función simultánea con la de creación, una íntima relación entre los artistas y el pueblo puertorriqueño, correspondencia indispensable para el desarrollo de un movimiento artístico auténtico y vigoroso.
El plan de acción hacia esos objetivos primordiales incluye:
--Ayuda incondicional, hasta donde los medios permitan, para los artistas jóvenes.
--Constantes exposiciones tanto en la Sala del CAP como en otros lugares.
--Charlas sobre arte en escuelas y ante otros grupos.
--Uso de la prensa y la radio para discutir temas de arte y divulgar información sobre métodos prácticos para procurar efectos de arte.
--Creación de Centros de Arte en otros pueblos de la Isla.
El CAP agradecerá cualquier sugestión o crítica edificante sobre la presente publicación tanto como sobre cualquier aspecto de la institución.
Tomado de http://grabados.org/PRprints/introspan.htm donde se encuentran ambos portafolios y otros de artistas latinoamericanos
lunes, 1 de febrero de 2010
Películas de la División en Google
La División de Educación a la Comunidad (y su organismo predecesor, el Taller de Cinema y Gráfica) hizo 42 películas entre 1947 y 1967.El Archivo Nacional del Instituto de Cultura Puertorriqueña conserva muchas de estas películas y ha llevado a cabo una labor de restauración que ha recuperado películas antes perdidas.
Como parte de la sección sobre la División de Educación a la Comunidad, vamos a discutir en clase las siguientes películas:
Una voz en la montaña (1952)
Dir. Amílcar Tirado
Sobre una comunidad que lleva a cabo un proyecto de alfabetización.
El puente (1953)
Dir. Amílcar Tirado
Sobre un trabajo emprendido por la comunidad para el bien de la comunidad.
Modesta (o la huelga de las mujeres) (1955)
Dir. Menjamin Doniger
Tratamiento jocoso de las relaciones entre los sexos y el machismo.
Juan sin ceso (1960)
Dir. Luis Maysonet
sobre los efectos de consumismo en el campo
Todas estas películas se exhibían en comunidades rurales, gratuitamente. Posteriormente un organizador de grupo discutía asuntos relacionados a la película y otros con la comunidad.
Las películas se conservan en el Archivo Nacional y pueden ser copiadas allí. También se encuentran en el buscador de videos de google: http://video.google.com.pr/videoplay?docid=-7293365504037080750&ei=bw9nS9bzD4_mrAKxm82XCQ&q=una+voz+en+la+monta%C3%B1a&hl=es#
Arte 3119 Los primeros portafolios, el CAP y la creación del ICP
Mercedes Trelles
Arte en Puerto Rico 1945-1975
Unidad 3 (4.5 horas)Arte en Puerto Rico 1945-1975
Lecturas asignadas y Preguntas guía
José A. Torres Martinó, "El Centro de Arte Puertorriqueño," en Pintura y gráfica de los años 50 (San Juan: First Federal Savings Bank y Hermandad de Artistas Gráficos, 1985), pp. 17-26.
Ricardo Alegría, "Transición del santo como objeto de culto a objeto de valor cultural," en Doreen M. Colón, Los santos de Puerto rico, Estudio de la imaginería popular (San Juan: Doreen M. Colón, 2004), pp. 3-13.
Carmen D. Hernández, "Un ángel nacionalista," en Ricardo Alegría, una vida (San Juan: Editorial Plaza Mayor, 2002), pp. 153-173 y 183-193.
Preguntas Guía
?Existe algún conflicto entre el CAP y la DIVEDCO?
?Cómo, según Torres Martinó, manejan los artistas sus diferencias políticas con el ELA?
?Por qué surge la necesidad de crear un Instituto de Cultura Puertorriqueña?
?Quiénes se oponen a su creación y por qué?
?Cuál es el acercamiento de Ricardo Alegría a la cultura (desde qué disciplina)?
?Qué establece en su plan para los primeros dieciocho meses del ICP?
Arte 3119 Taller de Cinema y Gráfica
Unidad 2 (6 horas)Lecturas asignadas y preguntas guía
Silvia Álvarez Curbelo, “El proyecto de modernización,” en Puerto Rico, Arte e Identidad, pp. 109-112
Catherine Marsh Kennerley, “Los herederos del Nuevo Trato,” en Negociaciones Culturales, Lo intelectuales y el proyecto pedagógico del estado muñocista (San Juan, Editorial Callejón, 2008), pp. 23-38.
José Antonio Torres Martinó, “El Centro de Arte Puertorriqueño,” en Pintura y gráfica de los años 50 (First Federal Savings Bank y la Hermandad de Artistas Gráficos de Puerto Rico, 1985), pp. 16-26.
Preguntas guía
¿En qué se diferencian el proyecto de la WPA y el de la DIVEDCO en Puerto Rico?
¿Qué modelo(s) sigue el Centro de Arte Puertorriqueño?
¿Por qué artistas como Tufiño y Homar pueden colaborar con la DIVEDCO sin perder su integridad artística?
Arte 3119 Trasfondo histórico
Prof. Mercedes Trelles/ Arte 3119
Arte en Puerto Rico, 1945-1975
Unidad 1 (3 horas)
Lecturas Asignadas y Preguntas Guías
Silvia Álvarez Curbelo, “Nueva Soberanía,” en Puerto Rico, Arte e Identidad,
(Hermandad de Artistas Gráficos de Puerto Rico y Editorial de la Universidad de Puerto Rico, 1998), pp. 55-58.
José Antonio Torres Martinó, “El arte puertorriqueño de principios del siglo XX,” Op.cit., pp. 63-82
Oscar Colón Delgado, “El modernismo pictórico” (1934), reimpreso en De Oller a los cuarenta (Museo de la Universidad de Puerto Rico, 1989), pp. 122-123.
Julio Tomás Martínez, “El Manicomio” (1936), reimpreso en Ibid., pp. 124-125.
Preguntas guía
¿Por qué, según J.A. Torres Martinó, no hay vanguardias en Puerto Rico?
¿Qué tiene que ver Francisco Oller con la falta de interés en el arte de vanguardia?
Instrucciones para escribir una reseña de arte
Prof. Mercedes Trelles
Instrucciones para escribir una reseña de arte
1. El primer párrafo debe contener la información básica sobre la exhibición o evento que está cubriendo. Debe contestar:
¿Qué vio?
Título de la muestra y una idea del contenido, sea qué medios, cuántas obras, qué artistas o una combinación de estos datos
¿Cuándo?
El lector debe saber de cuándo a cuándo estará visible la muestra
¿Dónde?
2. El segundo (y quizás el tercer) párrafo debe dar una idea del cómo. ¿Cómo es el recorrido? ¿Está dividido en unidades curatoriales con título? ¿por medio? ¿por galería? ¿Es extenso? ¿ Es agradable? Se trata de información general sobre la experiencia de la exhibición en persona y en tres dimensiones; un recorrido verbal.
3. El tercero (o cuarto párrafo) puede empezar a precisar sobre algunas obras que se quieren destacar. Por lo general es útil empezar con las obras que más le llamaron la atención, escogiendo de 2-3 para discutir. Si estas obras tienen un tema en común, puede señalarlo en este párrafo. Si no, puede señalar otros aspectos, como su diversidad, su medio, etc.
4. Los párrafos siguientes se le dedican a la discusión de las obras seleccionadas. Cada obra debe ser discutida en al menos uno o dos párrafos. La discusión tiene que incluir una descripción (lo más detallada posible) y una idea de por qué le impacta (tema, forma, resonancia con cosas que ha visto o conoce, concepto artístico, etc.).
5. Luego de discutir las obras que le impactan positivamente puede escoger 1-2 obras que le impactan negativamente y discutirlas. Debe dar una descripción detallada y las razones para señalarlas como deficientes o negativas.
6. Hacia el final de su reseña puede (este párrafo es opcional) señalar qué aspectos del montaje tridimensional de la exhibición (color de las paredes, recorrido, diseño de letras, textos, iluminación) aportan o detraen de la experiencia.
7. Conclusión. En esta usted resume su experiencia, reiterando las cosas buenas, las cosas malas y, si posible, dando un pensamiento final sobre la exhibición.
Las reseñas deben tener una extensión de 3 a 4 páginas en Font 10-12, a doble espacio y a computadora.
Las reseñas deben ser entregadas el día asignado. Las tardanzas tendrán penalidades:
3 puntos por entregar por e-mail el mismo día
3 días por media semana tarde
5 puntos por una semana entera
Después de una semana de tardanza no se aceptarán trabajos
Siempre que sea posible los trabajos se entregarán con ilustraciones
Las ilustraciones no son parte de la extensión del trabajo (es decir, son 3-4 páginas de texto más ilustraciones)
Los trabajos deben ser 100% de su autoría. Si cita textos, tiene que da la fuente y usar comillas.
Prof. Mercedes Trelles/pág. 2
Instrucciones para escribir una reseña de arte
Criterios de evaluación para reseñas
1. Seguir instrucciones 20%
2. Redacción 20%
Buena redacción incluye: Orden y claridad en la organización de la información. Construcción de oraciones y párrafos coherentes. Concordancia de género y número. Uso correcto de puntuación y ortografía (acentos, etc.).*
3. Descripción 25%
Todos los trabajos de arte requieren que se hagan descripciones de la obra de arte. Estas deben ir desde lo evidente (en esta pintura, por ejemplo, vemos un payaos vestido de rojo), hasta detalles que incluyan aspectos formales (el payaso, siguiendo el ejemplo anterior, está pintado de forma cruda, con líneas gruesas e inciertas).
4. Contenido 25%
5. Análisis 10%
Esta sección refleja un espíritu crítico de parte del autor del trabajo. La capacidad de plantear ideas originales, escoger ejemplos que sustenten sus ideas y la capacidad de establecer comparaciones y contrastes con otras obras de arte.
Total: 100%
Los estudiantes que soliciten escribir los trabajos en inglés podrán hacerlo. Los mismos criterios de sintaxis, gramática y ortografía serán aplicados en ese idioma.
Instrucciones para escribir una reseña de arte
1. El primer párrafo debe contener la información básica sobre la exhibición o evento que está cubriendo. Debe contestar:
¿Qué vio?
Título de la muestra y una idea del contenido, sea qué medios, cuántas obras, qué artistas o una combinación de estos datos
¿Cuándo?
El lector debe saber de cuándo a cuándo estará visible la muestra
¿Dónde?
2. El segundo (y quizás el tercer) párrafo debe dar una idea del cómo. ¿Cómo es el recorrido? ¿Está dividido en unidades curatoriales con título? ¿por medio? ¿por galería? ¿Es extenso? ¿ Es agradable? Se trata de información general sobre la experiencia de la exhibición en persona y en tres dimensiones; un recorrido verbal.
3. El tercero (o cuarto párrafo) puede empezar a precisar sobre algunas obras que se quieren destacar. Por lo general es útil empezar con las obras que más le llamaron la atención, escogiendo de 2-3 para discutir. Si estas obras tienen un tema en común, puede señalarlo en este párrafo. Si no, puede señalar otros aspectos, como su diversidad, su medio, etc.
4. Los párrafos siguientes se le dedican a la discusión de las obras seleccionadas. Cada obra debe ser discutida en al menos uno o dos párrafos. La discusión tiene que incluir una descripción (lo más detallada posible) y una idea de por qué le impacta (tema, forma, resonancia con cosas que ha visto o conoce, concepto artístico, etc.).
5. Luego de discutir las obras que le impactan positivamente puede escoger 1-2 obras que le impactan negativamente y discutirlas. Debe dar una descripción detallada y las razones para señalarlas como deficientes o negativas.
6. Hacia el final de su reseña puede (este párrafo es opcional) señalar qué aspectos del montaje tridimensional de la exhibición (color de las paredes, recorrido, diseño de letras, textos, iluminación) aportan o detraen de la experiencia.
7. Conclusión. En esta usted resume su experiencia, reiterando las cosas buenas, las cosas malas y, si posible, dando un pensamiento final sobre la exhibición.
Las reseñas deben tener una extensión de 3 a 4 páginas en Font 10-12, a doble espacio y a computadora.
Las reseñas deben ser entregadas el día asignado. Las tardanzas tendrán penalidades:
3 puntos por entregar por e-mail el mismo día
3 días por media semana tarde
5 puntos por una semana entera
Después de una semana de tardanza no se aceptarán trabajos
Siempre que sea posible los trabajos se entregarán con ilustraciones
Las ilustraciones no son parte de la extensión del trabajo (es decir, son 3-4 páginas de texto más ilustraciones)
Los trabajos deben ser 100% de su autoría. Si cita textos, tiene que da la fuente y usar comillas.
Prof. Mercedes Trelles/pág. 2
Instrucciones para escribir una reseña de arte
Criterios de evaluación para reseñas
1. Seguir instrucciones 20%
2. Redacción 20%
Buena redacción incluye: Orden y claridad en la organización de la información. Construcción de oraciones y párrafos coherentes. Concordancia de género y número. Uso correcto de puntuación y ortografía (acentos, etc.).*
3. Descripción 25%
Todos los trabajos de arte requieren que se hagan descripciones de la obra de arte. Estas deben ir desde lo evidente (en esta pintura, por ejemplo, vemos un payaos vestido de rojo), hasta detalles que incluyan aspectos formales (el payaso, siguiendo el ejemplo anterior, está pintado de forma cruda, con líneas gruesas e inciertas).
4. Contenido 25%
5. Análisis 10%
Esta sección refleja un espíritu crítico de parte del autor del trabajo. La capacidad de plantear ideas originales, escoger ejemplos que sustenten sus ideas y la capacidad de establecer comparaciones y contrastes con otras obras de arte.
Total: 100%
Los estudiantes que soliciten escribir los trabajos en inglés podrán hacerlo. Los mismos criterios de sintaxis, gramática y ortografía serán aplicados en ese idioma.
Calendario Cultural
Circa Puerto Rico
viernes 29 de enero a lunes 1 de febrero
1:00 - 9:00 PM
Muestra Nacional de Arte 09
Arsenal de la PUntilla (Parte del ICP, cerca del estacionamiento)
martes a sabado (hasta el 28 de febrero)
viernes 29 de enero a lunes 1 de febrero
1:00 - 9:00 PM
Muestra Nacional de Arte 09
Arsenal de la PUntilla (Parte del ICP, cerca del estacionamiento)
martes a sabado (hasta el 28 de febrero)
9:00 – 12:00, 1:00 – 5:00 PM
It is it
Espacio 1414
1414 Avenida Fernández Juncos
Visita por cita previa
José Bedia, ¿Cómo empezó todo?
Museo de Arte de Puerto Rico
Jueves 28 de enero al 4 de abril 2010
Martes a sábado, 10:00 – 5:00 PM
Domingo 11:00- 6:00 PM, $3.00 con tarjeta de estudiante
Miércoles entrada libre 2:00- 8:00 PM
Pasiones, exhibición de artistas latinoamericanos
Museo de Arte Contemporáneo
Ave Ponce de León, esq. Roberto H. Todd
Jueves 28 de enero
Info@museocontemporaneo.org
Leonardo da Vinci
Tercer nivel de Plaza las Américas
Frente al AMAL $18.00 con tarjeta de estudiante
$3.60 por cargo por boletería
15 de enero al 15 de abril
www.davincithegenius.com
Fotos de Frade y re-velar
Museo Pío López en la UPR en Cayey
Lunes a viernes de 8:00 – 4:30 PM
Sábados y domingo 11:00- 5:00PM
Tel. 738-2161 x2209, 2191
Windows for History
Museo de Arte de Caribbean University
Carr. 167, KM 21.2
Bayamon, PR
787 780-0070 x1015
Museo de Arte de Caguas
Casa amarilla Dra. Concha Meléndez
Calle Luis Padial esquina Segundo Ruíz Belvis
Horario: miércoles a domingo de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.
Teléfono: (787)744-8833 Exts. 1838 y 1832
Galería Nacional (ICP)
Antiguo Convento de los Dominicos, viejo San Juan
Martes a sábado, 9:30 a.m. – 4:30 p.m
Adultos: $3.00
Niños: $2:00
Teléfono: (787) 692-6338
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